一、美术
(一)什么是美术
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，是指运用一定的物质材料(如纸张、布、绢、颜料、泥、石、木、金属等)，通过自己独特的艺术语言(如线条、形体、色彩等)，塑造可视的平面或立体的视觉形象，反映社会生活，表达作者对客观世界及具体事物的认识、思想感情和审美意识，以供人们欣赏为目的的一种艺术形式。
这个概念，包括以下基本涵义。
1．美术活动的开展必须借助一定的物质材料。即进行美术活动，不仅需要运用人体的某些部分，如眼、手、脑等，还需要借助人体以外的物质材料，如绘画所用的纸、墨、笔、颜料、布等，雕塑所用的泥、木、石、铜、刀等。
2．美术的基本表现形式是线条、形体和色彩，展示其独特的艺术语言。
3．塑造的艺术形象是可视的。即作者通过视觉形象的塑造，反映社会生活，表达自己对客观世界及其具体事物的认识、理解和情感。
4．人们通过对视觉形象的欣赏，感受和理解作品中美的内涵，得到美的享受与体验。
由上所述，我们可以看出，美术与其他艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等有相同之处，即都是通过塑造一定的具体形象来表现客观生活和作者的直观感受，具有艺术的一般特征，但同时它又表现出与其他艺术的不同之处，即自身的独特性。
其一，它所运用的物质材料与其他艺术不同。音乐运用发声器官或乐器(声乐用发声器官、器乐用乐器)，舞蹈运用形体，摄影运用照相机，电影运用摄影机等，美术用的是纸、笔、颜料、刀、泥、墨等。
其二，运用的艺术语言符号与其他艺术不同。音乐运用的是旋律和节奏，舞蹈运用的是经过提炼和艺术加工的人体动作，而美术运用的是线条、形状、色彩，通过造型、构图、设色来创造可视的艺术形象。
(二)美术的基本特征
美术主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、书法篆刻。作为艺术的一大门类，它具有与其他艺术门类不同的特征。
1．造型性和视觉性
各种类型的美术作品，都体现为具体可视的占有一定空间形式的实体。美术通过其独特的表现形式，产生了某种造型。这种造型应当是外形与内涵的统一体，即通过可视的外形表达蕴藏于深层的神韵与情感。同时，这种造型作用于人们的视觉器官，产生审美感受。
2．瞬间性和永固性
美术作品是静止的，即使描绘一个运动的过程，也只能截取某个瞬间。但这个瞬间一旦被作者创造成可视的艺术形象，就永久固定下来。
美术作品中理想的艺术形象所表现出来的凝炼，所具有的独特的审美效果，使得它在艺术王国里独树一帜，赢得永恒的魅力。
二、幼儿美术
(一)什么是幼儿美术
幼儿美术指的是3—6岁的学龄前儿童所从事的造型艺术活动，它反映了幼儿对周围现实生活的认识、情感和体验。
幼儿的美术活动，大致可分为绘画、手工和美术欣赏。
1. 幼儿绘画是幼儿运用简单的物质材料(如蜡笔、彩色水笔、毛笔、颜料等)，通过线条、形体、色彩等表现形式，在纸上塑造可视的形象的美术活动，以表达幼儿对周围生活的认识和情感。
(1)幼儿绘画从所使用的工具材料上区分，可分为彩笔画、毛笔画、棉签画、印章画、手指画、拓印画、蜡笔水彩画、吹画、滚画、喷洒画等。
彩笔画包括用蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔等工具在纸上绘画。
毛笔画包括水彩画、水粉画和水墨画，它们是用毛笔和不同的颜料进行绘画。
印章画是用橡皮、土豆、萝卜等的切面，以及用积木、笔帽、牙膏盖或纸团、布团、手、脚等蘸上颜料盖印在纸上。
手指画是幼儿用手指蘸上颜料在纸上作画。
拓印画是将硬币、钥匙、树叶等放在图画纸下面，然后用铅笔在纸上来回涂，拓印出纸下的物体形象，或将物体涂色后印在纸上。
吹画是先将颜料滴在纸上，然后吹出不同的形状。
滚画是先准备浅盒子(不要盖，大小与图画纸相同)、各种颜料、玻璃球，然后将玻璃球蘸着颜料放人纸盒中来回滚动，让带有各种颜色的线条不规则地留在纸上。
喷洒画是在图画纸上摆放不同形状的纸片或窗花等，然后用牙刷蘸上颜料，用小竹片往自己的身体方向轻轻地拔牙刷，让颜料均匀
地喷洒在图画纸上；当颜料覆盖纸面后，轻轻拿开纸片、窗花等，纸上就出现物体形象的覆印。
泡泡画是在吹泡泡的肥皂水里调入不同的颜料，然后用吸管蘸上肥皂水吹，将吹出来的泡泡轻轻地碰在图画纸的适当位置，泡泡破了，就在纸上留下了图形。
(2)幼儿绘画从教师是否命题上区分，可分为命题画和意愿画。
命题画是指教师确定绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求，幼儿按指定的主题绘画的方式。
意愿画是指幼儿自己确定绘画的主题，按照自己的想法自由自在地表达创作的绘画方式。
(3)幼儿绘画从内容上区分，可分为物体画和情节画。
物体画是指以单一物体为描绘对象，培养幼儿的造型能力。
情节画是以一件事情为主要描绘对象，反映一定的主题，表达一定的思想感情，培养幼儿的构图能力及处理物体间相互关系的能力。
图案画是指幼儿利用各种纹样和色彩在不同的纸形上进行和谐的有规律的美化和装饰。
2．幼儿手工是指幼儿运用一些物质材料，如纸、泥等，用手和一些简单的工具，通过撕、折、剪、贴、捏等手段，制作成平面的或立体的物体形象的艺术形式，表达幼儿的审美感受。幼儿手工对于发展幼儿通过视觉、触觉、动觉之间的配合，锻炼手部小肌肉动作的协调性、灵活性，提高形象思维的能力和形成立体概念有着重要作用。它主要包括泥工、纸工和自制玩具。
3．幼儿欣赏是指幼儿通过对美术作品、自然景物和周围环境中的美好事物的认识和观赏，从而受到艺术的感染，得到精神上的愉快的活动。它对于提高幼儿的审美情趣和审美能力，陶冶幼儿的情操有着重要的作用。
(二)幼儿美术的性质
1．幼儿美术是幼儿发现自我、表现自我的一种方式
当年幼的儿童尚不能自如地用语言和文字表达自我需要，无法实现与成人的交流时，他们会运用其他一些符号系统来达到满足自我的目的，如代表某种含义的动作和丰富的表情等。美术是这些符号系统中的一种。当幼儿随手拿起一根小树枝或一支笔涂涂画画时，地上或纸上立刻产生了某种形象(当然这种形象有可能是几根乱线条或几个小圈圈)，幼儿会感到满足，感觉到自己的存在和能力。倘若成人发现了他的作品并给予夸赞，定会激起他更多更流畅的创作欲望。因此，幼儿美术在其发展和成长的过程中具有一种独特的功能，它比语言文字更早地被幼儿用来表述思想，宣泄情绪，想像和创造自己的世界。
2．幼儿美术是幼儿把握世界的一种独特方式
幼儿把握世界的方式是感性的，是一种非逻辑思维的方法，主要包括“想像、幻想、直觉、灵感、猜测”等方法。其特点是“非逻辑的，无固定秩序和固定操作步骤的”。幼儿的这种把握世界的感性方式表现出思维的直觉性、具象符号性、情感性等特点。在幼儿美术作品中，这些特点得到了淋漓尽致的表达。如一位中班孩子画了一幅画：老虎想吃小白兔但没吃到，老虎生气发火了，于是在老虎的头上方用红色水笔画了几根酷似燃烧的火苗的符号。这里所表现的就是孩子感性地把握世界的方式。在这个孩子的眼里，老虎没有吃到小白兔，自然要发火。老虎发火，头顶要冒出火苗，且是鲜艳的红色，反映了他对世界的一种感性的认识和理解，非常具体而又生动。正是这种感性的表达方式，使幼儿的美术作品显示出独特的魅力。
3．幼儿美术是幼儿个性的表现
不同的生理遗传特质和不同环境的作用，使得幼儿有着不同的个性特点。这种不同的个性特点，又使得每个幼儿以不同的方式作用于外部世界，这便是其独特个性的表现。幼儿美术是幼儿身心活动的反映，它能体现幼儿的发展水平和个体差异。我们从幼儿美术作品线条的特性、色彩的喜好、题材的选择，以及美术活动过程中幼儿与同伴相处的态度、活动的进行方法、注意集中的程度，均可观察到幼儿个性的表现。
美国著名的美术教育家罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》中曾声言：“在一位怯弱且敏感的儿童所画的人的象征符号中，我能够在圆的、未封闭的、不确定的线条中发掘出他的焦虑，正如我能在另一位儿童的长方形人体中发现他果断的特征，这两种人都代表儿童整个人体组织的特征。”
英国当代著名的艺术教育家里德(H．Read)在《通过艺术的教育》中，对儿童的作品进行分析，并结合心理分析学家荣格有关心理机能的论述，把儿童的美术创作分为八种类型，即外向、内向思考型，外向、内向感情型，外向、内向感觉型，外向、内向直觉型。
我国台湾的郑明进先生在其《怎样了解幼儿的画》一书中认为，通过儿童画画面可以发现儿童的性格。
(1)画面上又短又直的线多而曲线少、锐利的角度多，则是攻击性儿童。
(2)从选用色彩的种类、明暗中，可以了解儿童作画时的情绪。例如，心甘情愿情愉快、活泼时用色丰富，且倾向于明朗的黄、红、粉红、黄绿等色调；而在忧郁、烦闷、不安时，用色较少，且倾向于黑、紫、暗绿等色调。
(3)色彩变化的幅度和无彩色(黑、白、灰)的使用，也可看出儿童的性。例如，积极、活泼者用色多，消极、拘束者用色少或只爱用无彩色。
(4)描画很仔细的，大多是内向型儿童；而画得生动、粗壮、有力的，则是外向型儿童。
(5)画面出现特殊形体，注意远近法，只用黑色去描画的，则有分裂性格的倾向。
以上两位学者描述的是绘画与儿童个性之间的关系，对观察、了解幼儿个性与美术作品的关系也有一定的参考价值。
(三)幼儿美术的发展阶段
了解幼儿美术的发展阶段是我们进行幼儿园美术教育的基础，它不仅有利于教师科学地指导幼儿的美术活动，同时也有助于教师对幼儿的美术作品给予合理的评价。
这里描述的只是儿童美术发展的大致阶段。因为幼儿美术发展年龄阶段的划分不是孤立的、绝对的，年龄本身并不能完全决定发展的状况。决定其发展特征的是在一定年龄范围内，由社会和教育所给予幼儿的美术影响，以及幼儿自身的美术实践活动等因素。如在良好的教育条件下，有的幼儿1岁半以前就