一、音乐教育活动对幼儿身心发展的影响
(一)音乐教育活动对幼儿德育的影响
音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，而幼儿在感受、理解音乐形象的基础上，通过想像、联想来认识生活。尤其是音乐有着表现情感的功能，音乐语言既是传达感情的手段，也是表现感情的结果。幼儿的感受作品内容的过程中，体验作品所表达的感情，产生情感共鸣。因此，音乐教育对幼儿的情感、情操、个性起着潜移默化的作用，与品德教育、情操培养处于同一个过程。
例如，乐曲《中国人民解放军进行曲》和歌表演“小海军”，让幼儿在感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏的同时，体会到解放军坚定不屈的英雄气概，激发出勇敢、坚强和热爱解放军的情感。又如歌曲《我的好妈妈》和《小鼓响咚咚》，简单生动的歌词和欢快流畅的旋律带来的语言和音乐两种艺术形式的感染，使幼儿充分感受到幼儿对妈妈的关心体贴，对“小妹妹”的关心照顾的良好感情。幼儿在愉快活泼的音乐中，接受了品德和情感的教育。
此外，幼儿在参与集体音乐教育活动时，一起活动，共同体验，表达一种愉悦的情绪，容易产生共鸣，形成友好、愉快、协调的幼儿集体。它有利于培养幼儿互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。
总之，良好的音乐教育给幼儿带来欢乐和愉快，对他们良好品德、行为和个性的形成，都起着积极的教育作用。
(二)音乐教育活动对幼儿智育的影响
音乐从艺术角度反映社会生活，丰富和扩展幼儿对社会、自然的知识和印象。更重要的是，音乐教育对幼儿智力发展有着重要影响。
1．促进幼儿听知觉的发展
音乐对发展幼儿的听觉有极好的效果。在音乐活动中，通过学习分辨音的高低、音的时值长短、音的强弱和音的不同特性等，幼儿的听觉得到了训练，有助于提高其听觉的敏锐程度。
2．促进幼儿思维的发展
在音乐活动中，幼儿需要仔细倾听和记忆音乐内容，认真观察教师的面部表情和示范动作，并借助想像对音乐作品进行理解和再创造，有利于幼儿想像力、记忆力和观察力的发展。
幼儿处于直接行动思维和形象思维阶段，他们经常借助动作进行各种音乐实践活动，习惯于边动作边学习，还经常用动作表述内容、表达情感。例如，小班幼儿唱《摇篮曲》时，常以手势动作和脸部动作形象地表达歌曲内容，以及对娃娃的亲切感情。可以说，音乐教育直接联系着幼儿的思维活动。
中、大班的幼儿逐渐积累了初步的音乐经验，掌握了简单的音乐概念。在大量的音乐活动中，幼儿的思维能力，尤其是形象思维得到了提高。
(三)音乐教育活动对幼儿身体健康发育成长的影响
音乐活动对幼儿身体发育和健康有很大的影响。音乐使幼儿欢乐、振奋，音乐带给幼儿活泼开心的氛围，常常可见幼儿随着音乐手舞足蹈、自娱自乐的情景。生理学家、医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。
音乐教育活动可以改善幼儿的身体姿势，促进动作的协调和平衡，提高动作质量。唱歌使肺活量得到锻炼。唱歌时舌、唇、鼻、喉和眼睛等器官有节奏地活动，促进右半脑潜力的充分发挥，提高大脑神经的敏感度。音乐有益于幼儿身心的健康发展。
(四)音乐教育活动与幼儿美育的发展
美育指审美教育。幼儿美育的目标在于培养幼儿初步的感受美、鉴赏美和表现美的能力，培养他们的审美情趣。艺术教育是美育的主要形式和有力手段。
音乐教育活动与幼儿美育发展的关系具体体现在两个方面。一方面是幼儿积极参与音乐活动的态度影响幼儿的审美兴趣和态度；另一方面是音乐教育培养幼儿简单的音乐才能和能力，为幼儿在音乐的广阔艺术领域中进行审美活动奠定基础。
1．幼儿参与音乐的积极态度
幼儿在音乐活动中，无论欣赏他人，还是自己表演，都会有情感上的共鸣，能积极地投入音乐情境，而非机械地参加活动。
例如，幼儿能根据音乐要求，主动参加简单的创编活动；学会在集体合唱中自我控制音量；自己检查音准、节奏是否正确；自己判断舞蹈动作是否协调一致，等等。这些都是幼儿参与音乐活动积极态度的表现。
2．初步的音乐才能和音乐能力
指导恰当的音乐活动，能有目的有计划地逐步提高幼儿的音乐才能和能力，从而为幼儿参与审美活动打下良好的基础。
(1)音乐才能
音乐才能最基本的，是指旋律感、节奏感和音乐表象能力。音乐才能受遗传因素的影响，但主要取决于周围的环境和教育因素。合理的符合幼儿特点的音乐教育活动，可以较好地发展和提高幼儿的音乐才能。
①旋律感。指感知音高运动的情绪表现的能力。经过训练，大班幼儿可以准确把握音乐作品所表达的不同性质的情绪。
②节奏感。指感知音乐节奏的情绪表现力以及准确地再现节奏的能力。例如，通过组织《建筑之歌》的音乐活动，教师可以引导幼儿
感受旋律的坚定有力，学习用精神抖擞的情绪来演唱。加之配合搬、运、砌等模仿劳动的动作，使这首歌的演唱在强烈的劳动节奏感中表现出积极的劳动热情，同时培养了幼儿的节奏感。
③音乐表象能力。对幼儿而言，指能再现已熟悉的音乐作品，即能随意唱出学过的歌曲和熟悉的乐曲。
(2)音乐能力
音乐能力包括感受力、理解力、表现力、审美力和创造力等五种能力。其中感受力是其他各种能力的基础。
①音乐感受力。指幼儿在听音乐时，积极地感受音乐作品所表达的内容、情感，进行有关的联想和想像，在感情上产生共鸣。例如，幼儿在听了舒伯特的《小夜曲》之后，会感到这首曲子的优美和宁静，觉得很舒服，并产生许多联想：周围很安静，小宝宝要睡觉了，妈妈在轻轻地唱歌；窗外有月光，有花香，风儿在轻轻地吹；夜深了，天空中有星星，美丽的仙女们在天上飞；等等。幼儿展开想像的翅膀去感受音乐的内涵。
②音乐理解能力。指理解音乐艺术表达思想情感的特有形式和手段的能力。要求幼儿理解的音乐表现手段是节奏、节拍、力度、速度、音色、旋律进行等。
幼儿的音乐感受力和理解力彼此影响。幼儿对能感受的音乐作 品，更易于理解其中的各种表现手段。同时，只有在理解作品有关表 现手段的基础上，才能更深刻地感受音乐。例如，欣赏乐曲《小鸭的 舞》中，运用了上下行复倚音模拟鸭子走路；用重复和弦音表现鸭子 的叫声；以颤音等旋律进行的特点表现鸭子游泳、跳舞。幼儿在理解 了“复倚音”、“重复和弦音”、“颤音”等音乐表现手段之后，才可能更准确地感受该乐曲的丰富内容。
③音乐表现力。指运用相应的知识技能，有感情地表演音乐作品 的能力。它包括唱歌技能、舞蹈技能等。
④音乐创造力。指培养和鼓励幼儿在音乐活动中创造性地表演音乐教材，尝试自己用音乐表达其自身的体验和感受。这种活动的形式很多。诸如为歌曲增编歌词，自编简单的歌曲，自编简单的律动和节奏型等。
皮亚杰认为，教育的主要目的是造就能创新而不是简单重复前人所做的事的人。现代社会对人的创造性才能提出了更高的要求，而音乐创造力是创造力中的重要部分。教师应善于在音乐活动中去发现幼儿的点滴创造性表现，及时给予鼓励。对于有音乐活动经验的幼儿，教师可以启发性地提出要求，让幼儿结合自我生活经验，设计音乐表演，引导他们创造性地进行音乐活动。综上所述，丰富的音乐教育活动使幼儿接触到各种性质、不同风格和体裁的音乐作品，蕴育着初步的审美观点。而音乐才能和音乐能力的培养，则丰富和发展了幼儿艺术审美的内容和能力。在有目的的音乐活动中，幼儿能够形成鉴别音乐内容好坏、音乐格调高低的能力，并为其今后的艺术趣味和情操奠定基础。因此，音乐与幼儿美育的发展有着十分密切的关系。
二、世界流行的儿童音乐教育流派简介
近代一些作曲家、音乐家热心于教育事业，创立了各自的早期音乐教育理论和方法，在世界上形成不同的音乐教学体系，并且在专门的机构或幼托场所进行实践活动，取得了较好的效果。现将几种主要的教育体系作一介绍。
(一)奥尔夫体系
奥尔夫是西德作曲家、戏剧家兼音乐教育家，他强调节奏在音乐教育中的重要性。在其建立的儿童音乐教育体系中，他提出“节奏第一”的观点，认为“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律”。他主张把音乐、语言和动作的节奏结合起来训练，培养儿童的节奏感。
奥尔夫创作了整套的节奏乐曲，其中采用了明显的对比节奏和不同节奏的变化。同时，创造了与之配套的新型打击乐器，分演奏旋律与和弦节奏、音色效果两类。他认为打击乐突出节奏，音色鲜明有特点，无指法负担，有利于儿童即兴创作。
奥尔夫提倡在教孩子演奏打击乐器时，要重视发展其灵活性和创造性、即学演奏和协助演奏的能力。他认为，儿童对节奏的反应是自然的。儿童对演奏练习十分感兴趣，能容易记住各种节奏类型。
奥尔夫教学法在我国部分城市进行过实验性研究。
(二)达尔克罗兹厂系
达尔克罗兹是瑞土作曲家，儿童教育家。其教学法主要有三方面内容，即身体动作，听觉训练，钢琴上的即兴演奏。
达尔克罗兹教学的基本形式，是教师在钢琴上即兴演奏，儿童仔细听、分辨，感觉音乐的基本要素，同时身体随音乐做相应的动作，用动作解释音乐，动作与音乐协调一致。这种身体动作充满着生命的节律与动感之美，故达尔克罗兹的教学体系被称作“体态律动学”。
达氏还主张要多给幼儿听音乐，让儿童积累音乐感性经验，丰富音乐表象。他认为，在音乐伴随下让儿童根据音乐的变化用身体作出相应的协调的动作反应，可以使儿童更好地感受音乐，发展其有意识的音乐感受力。例如，用走这一动作感受音乐的内容——走动、步履沉重地走、轻轻地走、快速走、慢慢走、静立，从而用身体动作感受动作丰富的音乐内容。
达氏的体态律动学教学面甚广，适用于幼儿、小学生和舞蹈专业的学生。
(三)柯达伊体系
柯达伊是匈牙利作曲家，音乐教育家。他的体系是采用基本上运用儿童嗓音的方法。他主张儿童的音乐教育应从他们创作自己的音乐开始。